🌮Algorithme Netflix : vers une homogénéisation de la culture ?

#41 Quand la créativité devient un outil d’utilité publique ; la discipline derrière l’œuvre d’Amélie Nothomb ; Empathie : la série francophone à ne pas rater ; Primo : dans les coulisses de l’édition

Hola hola,

Nouvelle plateforme, nouveau logo, anciens articles migrés : ça fait du bien de repartir du bon pied ! J’espère juste ne pas avoir perdu trop d’abonnés en route 😅.

Et comme on entre dans la saison des journées courtes, de la pluie et du froid, c’est le moment de sortir les vitamines, de booster nos défenses (dit la fille qui sort tout juste d’une otite doublée d’une angine) et surtout de nourrir notre curiosité. On se serre les coudes, on se motive et on part explorer des sujets qui nous passionnent. Ça vous tente ?

C’est parti, bonne lecture !

1. Algorithme Netflix : vers une homogénéisation de la culture ?

Je viens de lire cet article fascinant du Guardian sur l’impact de l’algorithme Netflix sur le cinéma.

Je suis scotchée.

Quelques chiffres sur Netflix, juste pour poser le contexte : + de 300 millions d’abonnés dans le monde et une production de 100 films originaux par an.

L’article explique la fabrication des “films algorithmiques” : ces films ne sont pas (encore) directement générés par des machines, mais ce sont bien les algorithmes et les données qui pilotent leur production.

Concrètement, cela signifie que Netflix ne se contente plus de diffuser des films, il les conçoit en fonction des comportements de ses utilisateurs.

Le titre d’un film est choisi par une équipe de stratégie et d’analyse qui prédit sa performance.

Le scénario peut être ajusté pour que l’histoire soit facile à suivre même en multitâche. Certains scénaristes reçoivent même la consigne de « faire dire à un personnage ce qu’il fait » pour que les spectateurs puissent suivre en regardant distraitement. Welcome dans l’ère du second écran et du scroll 🙃

Côté technique, le contenu reste dans des codes esthétiques rassurants pour ne pas brusquer les spectateurs et les sortir de leur torpeur Netflix’n’chill. L’éclairage conserve un rendu numérique lumineux mais peu contrasté, et le son est calibré pour fonctionner sur tous les supports, des casques de réalité virtuelle aux téléphones les plus usés.

Une fois le film réalisé, il passe par le Preview Club, un dispositif de pré-lancement qui combine l’analyse des interactions des spectateurs et des questionnaires type focus group pour effectuer des ajustements avant la sortie officielle.

Et quand le film est enfin disponible pour tous, on analyse les métriques de visionnage.

Depuis janvier 2020, Netflix considère qu’un spectateur a « vu » un film après seulement 2 minutes, alors qu’auparavant, il fallait avoir visionné 70 % du film ! Le grand écart 🤸‍♀️.

Je trouve que cette vision fragmentée de l’attention est frappante, surtout quand on sait que 7 % des titres les plus populaires aux États-Unis concentrent 50 % des vues.

Depuis que la plateforme utilise les données des spectateurs pour orienter ses productions, le résultat est souvent des films prévisibles, sans grande audace, façonnés pour plaire au plus grand nombre. Les films « sûrs », faciles à comprendre et compatibles avec une consommation en multitâche, sont privilégiés. Les œuvres plus audacieuses ou expérimentales peinent à trouver leur place dans un système où Netflix agit comme distributeur quasi exclusif.

Bien sûr, cela ne concerne pas tous les films. Tous les scénaristes ne reçoivent pas ce type de consignes, et toutes les productions n’en sont pas affectées, mais selon l’article c’est une tendance qui se dessine.

Je m’interroge sur ce que cela révèle de notre culture et de la place de l’originalité, quand tout est optimisé pour la rétention et l’efficacité. Et si cette logique dépassait le cinéma pour toucher d’autres domaines créatifs de notre société ? La crainte est évidemment une homogénéisation culturelle.

Je m’interroge aussi sur l’IA : aujourd’hui, l’algorithme Netflix reste humain dans sa conception, les scripts ne sont pas (encore) écrits par des intelligences artificielles. Mais la prochaine génération d’automatisation pourrait amplifier ce processus, rendant les contenus encore plus prévisibles et calibrés.

Pour moi, Netflix n’est pas seulement un géant du streaming, c’est un laboratoire de l’attention et de la culture. Observer ses méthodes, c’est se pencher sur les transformations profondes de notre rapport à la créativité, à l’art et, plus largement, à la société.

2. Quand la créativité devient un outil d’utilité publique

Concept trouvé dans la newsletter Komando

Le constat : 20 000 patients américains atteints d’un cancer du sang ont besoin de dons de cellules souches ou de moelle osseuse.

Le problème : il n’y a pas assez d’inscriptions au registre des donneurs.

La solution : l’ONG Gift of Life s’associe avec Mars pour sortir une édition spéciale de leurs chewing-gums : des kits Hero Gum.

Le concept : vous mâchez le chewing-gum 5 minutes, vous le glissez dans l’enveloppe et vous l’envoyez pour analyse. Si votre profil génétique est compatible avec celui d’un patient, alors vous pouvez vous inscrire au registre des donneurs et faire un don.

Lors d’un match des Mets de New York, des kits ont été distribués aux spectateurs puis sur les campus pour lancer la campagne.

Je trouve ça brillant, justement parce que c’est simple. Avec un objet du quotidien, le chewing-gum, ils ont réussi à lever le principal frein : l’utilisation des écouvillons (le gros coton-tige). Résultat : un geste banal qui devient un engagement facile, accessible, adressé au grand public là où il se trouve, et le tout sur un ton léger, jamais culpabilisant.

3. La discipline derrière l’œuvre d’Amélie Nothomb

J’aime beaucoup explorer les routines de créateurs, je vous en ai déjà présenté plusieurs : ici, ici et là. Je viens de lire Psychopompe d’Amélie Nothomb, mon premier roman d’elle et cette lecture m’a donné envie de creuser sa routine. Je n’ai pas été déçue 😄

Chaque jour, elle se lève à 4h du matin et boit, à jeun, un demi-litre de thé très fort. Elle écrit à la main, avec un stylo BIC jusqu’à 8h. Tous les jours, sans exception, samedis et dimanches compris. Chez elle, il n’y a pas d’écran. Pas de téléphone. Pas d’adresse email. Elle affirme ne pas croire au talent. Selon elle, « il n’y a aucune circonstance qui autorise la dérogation ». Elle écrit quoi qu’il arrive. Ni la maladie, ni le chagrin, ni les insomnies n’interrompent son rituel.

C’est une discipline exigeante, parfois douloureuse, mais qui porte ses fruits : elle a rédigé 105 manuscrits, dont 34 ont été publiés. 🎩

4. Empathie : LA série francophone à ne pas rater

Je viens de terminer La prochaine fois que tu mordras la poussière de Panayiotis Pascot. L’auteur y explore la santé mentale avec une grande sincérité, en décrivant ses épisodes de dépression mélancolique, insomnies et les symptômes qui l’accompagnent. Presque par hasard, alors que je referme ce livre, je commence Empathie sur Canal+. Je réalise à quel point ces 2 fictions se complètent pour mieux comprendre la réalité de la maladie mentale.

Empathie dévoile la complexité de la santé mentale à travers des histoires extraordinaires de personnes ordinaires. La série ne sacralise rien : elle montre à la fois les possibles de l’institution et ses limites. On y traverse des services débordés, des familles en détresse et des diagnostics hésitants, avec une justesse bouleversante.

Je crois que je n’avais jamais vraiment saisi le concept de comédie dramatique avant de regarder Empathie. En 45 minutes, un épisode fait rire et pleurer.

Le casting est parfait : l’actrice principale crève l’écran, et le reste de la distribution apporte une intensité rare (incroyable Mr. Dallaire…). Le scénario est finement écrit et la réalisation à la fois vive et poétique. Ce qui me plaît dans cette série, c’est son réalisme et sa capacité à mêler des instants de gravité à des touches d’humour.

Grâce à Empathie, j’ai l’impression de mieux saisir la complexité de la maladie mentale. Je pense que c’est impossible de comprendre vraiment sans y être confrontée frontalement, mais ma perception a changé et j’essaie d’adopter un regard moins jugeant.

Il va sans dire que je vous la recommande chaudement !

5. Primo : dans les coulisses de l’édition

Je suis en train d'écouter le podcast Primo, lancé en 2019 mais que je viens tout juste de découvrir.

Tout commence par un appel à manuscrits : 3 auteurs auront la chance d’être publiés chez Robert Laffont. Résultat, 218 candidats envoient leur texte.

En 16 épisodes de 20 de minutes, le podcast retrace tout le parcours : de la première lecture au contrat d’édition. On y suit pas à pas la naissance d’un livre et on plonge dans les coulisses du monde éditorial. On parle processus d’écriture, relecture, contrat, argent, recherche de titre, de couverture, promotion, etc.

Très intéressant pour celles et ceux qui aiment lire ou simplement comprendre comment un manuscrit devient un roman !

🌮C'est tout pour aujourd'hui ! J'espère que cette 41^e édition de Taquito était appétissante. Si vous lisez / écoutez / visionnez / créez des choses intéressantes, n’hésitez pas à me les partager : taquitonewsletter@gmail.com. 

💌Si vous avez reçu cette newsletter via un ami et que vous souhaitez recevoir les prochaines ou lire les précédentes: 

A dans 2 mercredis 😘

Mathilde